sábado, 26 de janeiro de 2013

João Maximiano apresenta "Poesia" - Momentos de Inspiração...




O "DEUS" podes ser TU

nasce-se de um verdadeiro Milagre
cresce-se com uma vontade interior
cria-se em nós um amor
brota-se uma força em cada arvore

uma divindade em teu interior
um espirito de maior valor
um santo de maior amor
um diabo se preciso for

reune os outros em teu redor
pregas o verbo da paixão
divides o pão com o teu amor
e o peixe com o coração

superas o Homem sobre a terra, e igualas o Homem sobre o céu
investes sobre o mar, um maior véu
e partilhas nos sonhos uma maior grandeza
bebes do vinho de uma incerteza

 a tua  Mãe é uma rainha no teu Universo
o teu universo é um mundo, no teu reverso
crias a própria criação
formulas a próxima Geração

a tua mente é o motor da vida
e o consciente a razão de ser
se ser é existir, e  DEUS é preciso SER
ser DEUS para existir, e emergir a criação,por nós vivida

DEUS quer
O HOMEM sonha
O SER imagina ter
A ENTIDADE cria o viver
TU realizas algo que o sonho ponha
E HUMANIDADE avança no ser DEUS
João Maximiano

 Escrevi para Ti

Escrevi-te uma carta
nela escrevi o que nunca disse
expressei todos os sentimentos de uma forma aberta
escrevi para ti, já disse!

nessa carta formulei todos os meus desejos
espelhei todos os meus anseios
corrigi tudo o que mal tivemos
e prometi que tudo seria diferente, entre beijos!

criei um curso em nossas vidas
percorri a nossa felicidade, numa estrada escrita
tomei atenção a tudo o que dizias
adivinhei todos os teus sonhos, como quem não grita...

reescrevi as nossas vidas, sonhei teu sonho
escrevi o nosso amor, desta vez sem dôr
a nossa vida voou, num projecto de flor
as letras balançavam, numas correntes de empenho

escrevi para ti
uma carta ao nosso amor
uma história com novo sabor
mas história, nunca vai ter o nosso amor, pois a carta nunca chegou até ti
João Maximiano

A beleza de uma Musa

como uma vaga de luz
um brilho intenso que seduz
como um espelho do teu olhar
que reflete um poder, de te alcançar

uma rara beleza
uma jovem destreza
uma inspiração morena
que absorve, numa tentação terrena

não é apenas o corpo que enlouquece
nem a beleza que resplandesce
é a inspiração de uma verdadeira Musa
que ilumina a criação Lusa

como uma verdadeira Deusa
que produz o jardim do Éden
e cria a inspiração de pintar uma Musa
 acesso ao fruto, se é  proibido, ninguém têm

és um verdadeiro mistério, um segredo
uma inspiração para além do medo
és o fogo de uma paixão
uma Musa de incendiar o coração
João Maximiano

sexta-feira, 25 de janeiro de 2013

História da dança - parte 7 - "Lap dance"


Lap dance

 
Lap dance é uma dança erótica, comum em clubes de striptease, onde a dançarina move-se sensualmente com ou sem roupa[1] e chega a sentar no colo do cliente.[2] Alcançou grande projeções na Europa[3] e Estados Unidos.
Como fazer Lap Dance 

Como fazer o Lap Dance

Saiba mais sobre a dança sensual que pode levar seu companheiro à loucura!

O Lap Dance é uma dança parecida com o Strip Tease: o homem fica sentado em uma cadeira e assiste a mulher fazendo movimentos sensuais. Que tal aprender um pouquinho da técnica para dar um up na vida sexual e melhorar o relacionamento?
Giovana Spinelli, autora do blog Nina Rosa, dá algumas dicas para quem gostaria de saber mais sobre o Lap Dance e arrasar na dança:
Como fazer?
Segundo Giovana, “O Lap Dance é a dança onde fazemos movimentos sensuais enquanto o homem fica sentado em uma cadeira assistindo toda a performance. Alguns movimentos são inspirados nos Strip Tease, mas lembre-se: é uma dança que você deve estar com pouca roupa, uma lingerie bem sexy, um robe ou camisola transparente”. Hora de fazer algumas comprinhas e investir na lingerie sexy!

Dicas essenciais
Para não fazer feio no Lap Dance, opte por músicas lentas e procure deixar o ambiente confortável. “Prepare um ambiente sensual com uma cadeira e dance lentamente, rebole, toque seu corpo nos lugares onde deseja ser tocada. Dance um pouco antes de ir até se aproximar da cadeira, toque o corpo dele suavemente no ritmo da música, sente no colo dele e rebole, passando seus seios no peito dele. Mas atenção: não deixe ele te tocar, é proibido, você é quem vai saber a hora que ele deve te tocar”, afirma Giovana. É um jogo de sedução: ele deve curtir o momento visualmente primeiro.
 Como fazer Lap Dance
O que usar durante o Lap Dance?
Acessórios podem ajudar a compor o visual sexy e deixar o momento ainda melhor. “Use um echarpe ou luvas. Tire-as lentamente e passe pelo corpo dele. Algemas de pelúcia também são bem vindas, porque ele não pode te tocar durante a dança e isso aumenta muito o nível de excitação”, conta a blogueira. Além de usar apetrechos especiais, invista nos movimentos: “Rebole de várias maneiras, os homens tem verdadeira fixação nos quadris. Enquanto dança, olhe fixamente nos olhos dele e demonstre o seu desejo. Não tenha vergonha e se mostre sexy”, completa Giovana. Autoconfiança é tudo!

Músicas para rolar o clima
A trilha sonora é muito importante no Lap Dance. Não tem ideia de que músicas escolher? A gente te dá algumas dicas:

Justify My Love – Madonna
After Dark – Tito & Tarântula
Let’s Go Straight To Number One – Ryan Taylor
You Can Leave Your Hat On – Joe Cocker
Sweet Dreams - Eurythmics


Inspiração
 No filme True Lies, a clássica cena de Jamie Lee Curtis dançando para Arnold Schwarzenegger pode servir de inspiração:
 O filme 9 e ½ Semanas de Amor também mostra uma cena ótima para quem quer aprender movimentos sensuais:
 














História da dança - parte 6 - "pole dance"


Pole dance

Pole dance (em português: dança do cano, dança da barra, dança do varão ou ainda dança do poste - literalmente -, também conhecida como barra americana) é uma forma de dança e ginástica. Original da Inglaterra dos anos 1980, [1][2] foi introduzida em Portugal em 2005 pela escola Círculo de Dança de Lisboa.[3]
Se trata de uma dança sensual[4] utilizando como elemento um poste ou barra vertical sobre o qual a bailarina(o) realiza sua actuação. Este termo, é comumente associado ao âmbito dos strip clubs, porém recentemente, também se utiliza o termo pole dance artístico nos cabaretes e nos circos em espetáculos acrobáticos que não apelam ao erotismo como ferramenta visual.
Existem diferentes vertentes de pole dance. Antigamente associado às casas noturnas e ao strip-tease, o pole dance assume hoje outras vertentes, como por exemplo o pole dance fitness, para a finalidade de trabalhar os determinados grupos musculares, ficar com o corpo em forma e praticar algum desporto. Há o poledance artístico, que visa mais ao lado acrobático e é incorporado principalmente em espetáculos de performace, no circo etc. E também o poledance sensual ou erótico, que é o que se vê nos strip clubs e que visa mais ao lado erótico e sensual.
O pole dance requer certa força e resistência. Nos strip clubs, o pole dance se realiza de forma não tão ginástica, mas também acompanhado de um strip-tease.
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 As origens do Pole Dance vêm da prática do Mallakhamb ( que significa “homen de força” ou “ginástica do poste”), que nada mais é do que yoga praticada em um poste de madeira e com cordas (principalmente praticado na Índia) e existe desde o século XII, no entanto, como disciplina esportiva existe a aproximadamente 250 anos. Uma outra disciplina, que está diretamente relacionada com o pole dance de hoje, é conhecida como Mallastambha (que significa “ginástica do pilar”), técnica usada pelos antigos lutadores de wrestling para ganhar força e desenvolver os músculos.O mallastambha não é mais praticado nos dias de hoje. O Mallakhamba do poste (pole) ainda é praticado por homens e meninos e o Mallakhamba da corda é praticado por mulheres e meninas.
O Pole Dance, como conhecemos hoje, se originou durante os anos 20, no ápice da Grande Depressão Americana. Tour Fair Shows ( que se originaram do negócio dos tours de circo) viajavam de cidade à cidade divertindo as multidões. Como parte do espetáculo principal, também existiam outros shows paralelos em tendas pequenas ao redor da tenda do circo principal. Uma dessas tendas famosas era conhecida como o show erótico das dançarinas Hoochi Coochi. A palavra Hoochi Coochi se originou do movimento que as dançarinas faziam com o quadril. As garotas dançavam sugestivamente em um palco pequeno em frente às multidões de assovios. Por causa do tamanho das tendas, o poste que segurava a tenda ficava bem na beirada dos pequenos palcos e as dançarinas começaram a se aproximar dos postes e dançar com eles.
 http://dicasfemininas.com.br/wp-content/uploads/2012/10/pole-dance.jpg
O poste das pequenas tendas tornou-se conhecido como o poste de dança que ainda existe hoje, no entanto, de uma forma mais tecnicamente e socialmente aceitável.
O estilo Burlesque se originou no início da era Vitoriana (1840) e é um estilo que esta relativamente ligado à Comédia dell’arte (onde os personangens principais carregavam um “burle” – um bastão com a ponta almofadada – que era usado para bater nos outros personagens com uma finalidade cômica (origem da comédia “slapstick”). A Comédia dell’arte foi a fonte para quase tudo que se vê hoje em entretenimento (como ballet, marionettes, ópera, teatro o tableau erótico, a mímica entre outros). O famoso Moulin Rouge em Paris (desde 1889) teve uma função essencial na disseminação do estilo buslesque sensual e no desenvolvimento da indústria erótica que contava com performances de artistas que vinham de todos os cantos do mundo para dançar no Moulin Rouge e ganhar a vida.
(Parte II) – O pole dance se desenvolveu gradualmente desde as tendas de circo até os bares como o estilo burlesque nos anos 50. O primeiro registro de pole dance como conhecemos hoje, foi em 1968 com a performance de Belle Jangles no clube de striptease Mugwump, em Oregon e o pole dance moderno começou a ser documentado somente à partir dos anos 80 no Canadá.
Entre os anos 60 e 70 muito pouco aconteceu em relação ao pole dance e pouco se documentou até os anos 80 quando striptease e poledancing se tornaram populares no Canadá e nos Estados Unidos.
Existe evidências de que, com o tempo, outros estilos de dança (alguns com raízes bem mais imorais que o pole dance) passaram por dificuldades para obter o reconhecimento e respeito que mereciam. Antes de ser abertamente reconhecidos, estilos de dança como o ballet, a salsa, o tango, e especialmente a famosa dança do ventre, eram danças com fundamentos na sexualidade e na luxúria e também sofreram enorme ceticismo durante anos.
A história do Ballet revela que, a princípio, mulheres não eram permitidas de dançar, mesmo que muitas escrituras mais recentes negam este fato. O tango nasceu na França e se desenvolveu na Argentina, através de uma maneira de auto-expressão de rebeldia e se originou nos bordéis de Buenos Aires.
Os anos 90 testemunharam Fawnia (Canadense) praticando o pole dancing e trazendo a realidade para as mulheres comuns que começaram a aprender a modalidade como uma maneira de manter a forma. Fawnia produziu o primeiro DVD com instruções de pole fitness e dança.
A partir do ano 2000, o pole dance se desenvolveu em gêneros diversos, do exótico ao pole fitness evoluído em 2006, que permitiu as mulheres comuns a utilizarem-se da técnica dentro das suas rotinas diárias de fitness. Na verdade, um número relevante de mulheres que praticam o pole dance como fitness, possuem poles dentro de casa para tal.
Mais recentemente, o Cirque du Solei passou a utilizar performances baseadas nos poles chineses. Inspirado no Cirque du Soleil, homens também começaram a utilizar a técnica dos pole chineses e possuem números acrobáticos em shows pelo mundo. Assim como o Mallakhamb e o Pole Dance, os poles chineses também se utilizam do atrito entre pele e equipamento.
Levando em consideração que a mentalidade e atitude das pessoas em relação ao pole dance já começou a mudar, mesmo quando se referem ao pole dance como pole fitness, ainda existe uma relutância em relação ao público em geral em aceitar o pole dance como uma atividade física ou esportiva.
O pole dance de hoje constitui uma modalidade de exercício físico e dança que envolve o dançar com e ao redor de uma barra de metal polido. Essa modalidade incorpora movimentos de ginástica olímpica, movimentos livres, ballet e dança contemporânea em dimensões diferentes que incluem, posições estáticas e em movimento usando a barra e fora da barra. A atividade do pole dance desenvolve a força dos membros superiores e inferiores do corpo e das costas / área abdominal e firma todos os músculos do corpo utilizando o próprio corpo como resistência.
Competições: Mesmo que a maioria das competições de pole dance pelo mundo ainda estão em um momento de estruturação e profissionalização, existe uma comunidade mundial lutando por conquistar o reconhecimento do pole dance como esporte e uma forma artística de dança. As competições de Pole Dance estão procurando se distanciar dos shows amadores de dança em casas de striptease. Estes eventos estão sendo regularizados com regras restritas de vestimenta adequada e focadas no atletismo e no fator artístico das coreografias ao invés do erotismo e da sexualidade.
 [Imagem: Workshop Pole Dance com a River Dance Studios, por apenas 25€]

quinta-feira, 24 de janeiro de 2013

História da Dança - parte 5 - "Dança burlesca"


Dança Burlesca não é apenas um mero strip tease, como muitos podem pensar, mas sim uma dança teatralizada, uma paródia sofisticada, sensual, sim, é claro, mas nunca vulgar.

O Burlesco surgiu como gênero teatral junto às operetas. Uma manifestação popular que tinha como objetivo satirizar o divertimento das classes mais abastadas.

Nos dias atuais, o nome burlesco está mais vinculado às danças que, aliadas à uma interpretação que mescla sensualidade e comicidade, se caracteriza num gênero leve de erotismo, onde o strip tease, acompanhado quase sempre por músicas vintage (como jazz, por exemplo), é sutil e não chega até o final. A grande sacada da dança burlesca está no despir sem deixar tudo à mostra. O famoso gostinho de "quero mais". Não, uma performance burlesca não é obcena.

Uma das maiores representantes do estilo foi Gypsy Rose Lee.

E uma das mais famosas de todos os tempos foi Bettie Page, a inesquecível Pin up, que atuou também no universo burlesque.

Ainda podemos relembrar, da mesma época, de Tempest Storm, na ativa até hoje, com mais de 80 anos de idade!

Atualmente, o grande nome do gênero é Dita Von Teese (no entanto, sua fama está diretamente ligada à sua imagem constantemente veiculada na mídia, por seu trabalho como modelo, por seu casamento com Marilyn Manson, etc e tal).

Além de Dita, há muitas outras praticantes do estilo com performances surpreendentes, mais ou menos ousadas, mais ou menos cômicas, requintadas ou debochadas. Cada dançarina cria seu estilo próprio e transforma a dança burlesca num grande celeiro de talentos.

Segundo Jo Weldon, diretora do New York School of Burlesque, a dança burlesca se diferencia do strip tease em 4 fatores: contexto, estilo, intenção e o relacionamento com o público. Há muito mais que apenas tirar a roupa. Por trás de cada movimento há uma intenção roteirizada, uma motivação, e a interação com a platéia é totalmente diferente do striptease comum.

O estilo burlesco é democrático e libertador, e pode ser bem aproveitado por mulheres de todas formas físicas, seja aos 18 ou aos 80 anos (Tempest Storm está aí pra provar isso, não é mesmo?). Se vc quer conhecer melhor seu corpo, se quer vencer barreiras como a timidez, se quer melhorar sua auto-estima, ou se quer, sim, seduzir, mas com muito glamour e com uma pitada de bom humor, vc precisa conhecer esse estilo.

Além desses atributos, você também estará estimulando sua criatividade (pois pode explorar temas diversos, gerar mil possibilidades, descobrir sua veia artística não só para a dança, mas também na questão da expressividade cênica). E a segurança, a coragem e a atitude, que são pré-requisitos básicos para uma boa performance burlesca, você adquire aos poucos, durante seu aprendizado. Lembrando que quem faz a dança é o dançarina, portanto, o seu estilo dependerá única e exclusivamente de você mesma. No curso você aprende o caminho das pedras e, depois disso, usa e abusa da sua criatividade para gerar a sua própria forma de se expressar.

Para finalizar, o burlesco traduz a liberdade da mulher se mostrar como ela realmente é, com sua forma física mais magrinha ou mais rechonchuda, com sua atitude própria, com seu jeito mais debochado ou mais sensual, ou mesmo mais ingênuo (pero no mucho ^-^). Basta ser mulher e pronto!
Moulin Rouge (que em francês significa Moinho Vermelho) (48° 53′ N 2° 19′ E) é um cabaré tradicional, construído no ano de 1889por Josep Oller, que já era proprietário anteriormente do Paris Olympia. Situado na zona de Pigalle no Boulevard de Clichy, ao pé deMontmartre, em ParisFrança. É famoso pela inclusão no terraço do seu edifício de um grande moinho vermelho. O Moulin Rouge é um símbolo emblemático da noite parisiense, e tem uma rica história ligada à boémia da cidade.
Desde há mais de cem anos que o Moulin Rouge é lugar de "visita obrigatória" para muitos turistas. O Moulin Rouge continua a oferecer na actualidade uma grande variedade de espectáculos para todos aqueles que querem evocar o ambiente boémio da Belle Époque e que ainda está presente no interior da sala de espectáculos. Não obstante, o estilo e o nome do Moulin Rouge de Paris foram imitados por muitos clubes de variedades e salas de espectáculos em todo o mundo.
A sala, as bailarinas e os seus frequentadores constituem um dos temas preferidos na obra do pintor Henri de Toulouse-Lautrec. Sua grande estrela no início do século foi a inesquecível Mistinguett.


Pussycat Dolls é um grupo musical fundado pela coreógrafa Robin Antin.[5] Inicialmente criado como uma trupe burlesca, em 1995, na cidade de Los AngelesCalifórnia, o grupo atraiu a atenção nacional e Robin negociou um contrato com a gravadora Interscope Records em 2003, criando um grupo musical da trupe - que ainda existe.[6] Além de possuir diversas casas noturnas, em Las Vegas, o grupo é detentor de diversos reality shows, que são supervisionados por Robin Antin e seus parceiros. A formação original do conjunto consiste em: Nicole Scherzinger, líder do grupo, Carmit BacharMelody ThorntonJessica SuttaKimberly Wyatt eAshley Roberts.[5]

Bastet ou A Dança Burlesca


Dita Von

Nascida Heather Renée Sweet (Rochester, Michigan, 28 de setembro de 1972) é uma atriz, modelo e popular artista burlesca norte-americana.

Fetichista assumida, Dita Von Teese é responsável pela reinvenção da estética pin-up dos anos 40 e 50 e do termo "burlesco" associado à arte ancestral do strip-tease, protagonista de espectáculos que incluem banho num copo de Martini gigante. O livro duplo Burlesque and the Art of Teese/Fetish and the Art of Teese é o testemunho ilustrado de uma sex symbol de luxo. Ela também é conhecida por ter sido casada com o músico norte-americano Marilyn Manson, entre 2005 e 2007. O casal se conheceu em 2001 e sua relação sempre esteve ‘no olho do furacão’, devido ao estilo de vida de ambos.